Richard Avedon

BIOGRAFÍA Y OBRA.

Richard Avedon, nación en Nueva York en mayo de 1923. Fue un fotógrafo de modas y un gran retratista, comenzó su carrera en los años 50, realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en el jefe de fotografía. Después colaboró con revistas como Vogue, Look o Life.

A finales de los 60 y principios de los 70, realizó fotografías sobre líderes militares y víctimas de la guerra del Vietnam, y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. Más tarde viajó a Alemania para fotografiar la caída del muro de Berlín.

Fotografió a personajes muy famosos como Truman Capote, Pablo Picasso, Marilyn Monroe, etc.
En 1979, el Museo Amon Carter, de Texas le encargó retratar a personas desconocidas del oeste de los Estados Unidos. En esta obra titulada In the American West, fotografió a vagabundos, mineros, granjeros, amas de casa, prostitutas, niños... Todos sus retratos se caracterizan por tener el fondo blanco.

En 1991 recibió el Premio Internacional de la fundación Hasselblad. El 25 de septiembre de 2004, tuvo una hemorragia cerebral, que se complicó, lo que hizo que falleciera el 1 de octubre de ese mismo año.

Sus obras se conservan expuestas en muchos museos, entre los que destaca el de Nueva York, San Francisco o Londres, entre otros.

FOTOGRAFÍAS.

Sandra Bennett, 1980.
Esta fotografía, es de una niña de 12 años, realizada en Colorado en el verano de 1980. Nos muestra a una joven, con la mirada triste, acentuada por el color blanco y negro de la imagen.
Con ocho años fui con mis padres a la Fundación José Guerrero a Granada, y vimos una exposición de Avedon, en la que me impresionaron los retratos en grandes formatos realizados por el artista, por eso lo he puesto en mi blog.


Henry Moore, 1963.
Esta foto, está realizada en el mes de enero, en Inglaterra. Muestra la mano del escultor Henry Moore, a quién le gustaba mucho que el escultor trabajase con sus manos la obra, por ello, esta imagen tiene una gran expresividad y autenticidad.

Bob Dylan, 1965.
Esta imagen, está tomada en el Central Park de Nueva York en el mes de enero, en un día lluvioso y frío. Nos muestra al jovencisimo Bob Dylan (que parece frágil, por su delgadez), en primer plano, sobre el fondo desenfocado y con aspecto romántico.


Audrey Hepburn, 1953.

Esta fotografía, está realizada en el mes de diciembre en Nueva York. Hay que destacar el profundo claroscuro, que acentua la delgadez y longitud de su cuello, la hace más estilizada de lo que ya era.


Andy Warhol, Jay Johnson and Carly Darling, 1969.
Foto, llevada a cabo en agosto en Nueva York. Me ha interesado esta foto debido a la popularidad del artista Andy Warhol. Es una imagen en primerísimo plano, que corta incluso el rostro de las figuras. Llama la atención, el gesto de locura y sorpresa que tiene el artista.

Gyula Halász "Brassaï"

BIOGRAFÍA Y OBRA.

Gyula Halász, nación en Brasso, entonces perteneciente a Hungría, ahora perteneciente a Rumanía. A partir de 1921 fue conocido bajo el seudónimo de su pueblo natal. Llegó a la fotografía de forma autodidacta, estudió Bellas Artes en Budapest y en Berlín. En 1924 se trasladó a París como periodista y entabló relación con los fotógrafos Eugene Atget y Andre Kertész.

En 1929, empezó a tomar fotografías con una cámara prestada. Paseando por las noches de París, tomó grandes fotografías de la arquitectura, de vagabundos, de amantes, de prostitutas, de bailarinas, etc.

En 1937 comenzó a trabajar con Haper's Bazar, una revista de moda; para ella hizo fotografías a artistas famosos, entre ellos a Picasso que se convertiría en su amigo. Abandonó la fotografía en 1962, a partir de esta fecha se ocupó de la reimpresión de sus obras y nuevas ediciones de sus libros. Murió en 1984, al sur de Francia.


FOTOGRAFÍAS.

Les escaliers de Monmatre, 1936.
En esta fotografía, se nos muestra las escaleras del barrio de Monmatre en París, este barrio tiene grandes cuestas y para subir a él se puede acceder por ellas. Está tomada desde arriba (ya en Monmatre), se ve una gran perspectiva debido al gran número de escaleras que hay en descendente, reforzada por los árboles y por las farolas.


Pont-Neuf, 1933. Esta imagen nocturna, nos muestra el Pont-Neuf de París, uno de los muchos puentes que atraviesan el río Sena a su paso por la ciudad. Es una foto, que juega mucho con el reflejo del puente y de las luces de las farolas. El puente forma circunferencias, cuando sus arcos de medio punto se reflejan en el agua y las luces emiten grandes destellos en ella.


Lovers in a Bistro, 1932-33.
Brassaï iba con frecuencia a locales parisinos a fotografiar a las parejas y los ambientes de estos sitios. En este caso, se nos muestra a una pareja besándose, cogidos de la mano y con una actitud bastante cariñosa. Además de la pareja, que es lel motivo principal de la foto, hay que destacar, los reflejos en cruz de los espejos colgados en la pared.


Chez "Suzy", 1932.
Además de fotografiar personas en locales parisinos, también realizaba fotografías de cabarets y de prostitutas. Esta imagen está tomada en el interior de una casa de señoritas de compañía, nos muestra el agotamiento de dichas señoritas, en este caso tres, vestidas con los trajes típicos de los años 30.

Avenue de l'Observatoire, 1934.
Las fotografías nocturnas son muy comunes en Brassaï, en estas imágenes casi siempre están presentes las luces eléctricas,como elemento importante de sus imágenes. Llama la atención los focos del coche que está pasando por la calle, y las farolas que destacan sobre el cielo con niebla de la noche parisina, que junto con los árboles secos, le dan a esta imagen un aspecto un poco tenebrosa e inquietante.

Robert Mapplethorpe

BIOGRAFÍA Y OBRA.

Robert Mapplethorpe, nación en Nueva York el 4 de Noviembre de 1946 y murió en Boston el 9 de Marzo de 1989. Fue un fotógrafo norteamericano célebre por sus fotos en blanco y negro de gran formato, principalmente de desnudos y flores. Muchas de los desnudos fueron calificados de pornográficos, y tuvieron una gran polémica.

Entre 1963 y 1970, cursó estudios en Brooklyn, donde produjo obras de arte usando fotografías recortadas de revistas o libros. Empezó su carrera como cineasta independiente y artista, usando fotografías de collages. Poco después comenzó a hacer fotografías con una Polaroid. Él quería utilizar sus propias fotografías en sus obras, pero no quería ser fotógrafo, el cambio de mentalidad comenzó a mediados de los años 70. Comenzó tomando fotos de sus conocidos y amigos, también de artistas y actores porno.

Realizó fotografías para las revistas Vogue y Vanity Fair. En las década de 1980, comienza a hacer desnudos con aspecto escultural, retratos a artistas y bodegones de flores.

Poco antes morirse, ya enfermo, ayudó a formar la Robert Mapplethorpe Foundation. Murió de SIDA, y donó grandes cantidades de dinero para avanzar en la cura de esta enfermedad.
Es uno de los artistas más reconocidos del siglo XX.

FOTOGRAFÍAS.

Ajito, 1981.
En esta imagen se muestra a una persona de raza negra, abrazando sus rodillas y cabizbajo. La cabeza las tiene entre sus rodillas y está sentado en un taburete. La foto en blanco y negro, transmite una sensación de recogimiento y trsiteza. La simetría y los reflejos en su piel oscura, tiene mucha importancia.


Calla Lily, 1984.
Las fotografías de Mapplethorpe son casi siempre desnudos, más o menos provocativos; pero sus series de flores, son muy importantes, ha realizado tulipanes, orquideas y calas en su mayoría. En este caso se nos muestra una cala blanca de forma cercana, en la que destaca el gran blanco de su cuerpo, sobre el fondo tan oscuro y la importancia que le da el autor a la suavidad y a la textura de la flor.


Lydia Cheng, 1987.
Los desnudos de mujer son magníficos para mi gusto. En esta fotografía se nos muestra a Lydia Cheng desnuda, un antigua atleta. La foto tiene un gran movimiento, debido a la cortonsión de su cuerpo y a sus curvas. Es curioso como sólo fotografía el cuerpo, sin darle importancia al rostro.

Abrazo, 1982.

El autor ha realizado una fotografía de dos hombres uno de piel blanca y otro de raza negra abrazándose. Esta diferencia entre blanco y negro, hace que la foto tenga un gran contraste, también hay que destacar el movimiento, ya que es una abrazo con mucho sentimiento, en el que los dos hombres posan sus cabezas sobre el hombro del otro. Para mí representa la unión de razas.

Thomas, 1987.

Esta imagen, en la que la persona esta encajada en una circunferencia, muestra un gran movimiento, debido a la postura que tiene el hombre, como se le notan todas las articulaciones y los músculos. Parece un atleta, preparado para correr en una carrera. Hay que mencionar que la foto está centrada.

Zena Holloway

BIOGRAFÍA Y OBRA.

Zena nació en Inglaterra en 1973. Después de unas vacaciones de buceo en Egipto, con la edad de 18 años, se dió cuenta de lo que le gustaba el mundo submarino. Es autodidacta y tuvo que ensayar mucho bajo el agua, hasta que hizo su primer trabajo en 1997, con una comisión de Fabergé. Además de dedicarse a la fotografía también hace cine y es directora.

Es una de los fotógrafos más importantes del mundo bajo el agua. Combina los aspectos más técnicos de la fotografía submarina, con una sorprendente creatividad, incluso a realizado imágenes a profundidades totalmente nuevas.

Ha ganado muchos premios y ha realizado fotos para muchas empresas, como: Epson, Nike, Dolce & Gabanna, Sony, Herbal Essences, Nathional Geographic, etc.

Es la "fotógrafa submarina" de Inglaterra, lleva trabajando allí desde 1995. Actualmente vive en el oeste de Londres con su pareja y sus dos hijas.

FOTOGRAFÍAS.


Sea Horse, 2000.
Esta fotografía es una de mis preferidas de Zena, es sorprendente el momento en el que fotografió al caballo, justo cuando pasaba por el sol. Destaca el contraluz, y debido a este contraluz como el caballo y la persona se ven muy oscuras, parece más que una escena acuática una escena celestial.


Underwater Nude, 2002.
En esta imagen, se muestra a una mujer desnuda bajo el agua. Llama la atención el movimiento de la mujer, tan suave y delicado, parece estar bailando, pero sin duda lo más interesante de la fotografía es el reflejo de ella en la superficie del agua, es como un humo que se va desvaneciendo. Se crea una simetría, con la que parecen que el reflejo y la persona se están besando.


Esta fotografía muestra a dos mujeres cogidas de la mano flotando en el agua. Hay que destacar la luz, el agua es muy oscura, mientras que las figuras están iluminadas y van vestidas de blanco lo que hace que fijemos la vista en ellas; los reflejos de la luz en el agua son magníficos, y el movimiento de las personas es tan relajante...parecen que están andando por el agua.


Las fotos de bebés bajo el agua son las fotos que más popular han hecho a Holloway, ha realizado incluso un libro llamado The Water Babies. Esta fotografía es muy sencilla, pero me encanta la curvatura del bebé por intentar salir a la superficie.


Ángel 2.
Esta imagen, pertenece a una serie de cinco fotografías, llamada Ángel. El agua es muy oscura, y al ser una ángel vestido de blanco destaca mucho sobre le fondo. La chica, juega con las telas sedosas, simulando las alas del ángel; la ropa parece algodón o nubes, flotando en el agua.
Además de la series de ángeles también tiene, otra serie de Fuego, en las que las personas están vestidas de rojo.

Ouka Leele

BIOGRAFÍA Y OBRA.

Ouka Leele, es una reconocida fotógrafa española nacida en Madrid en 1957. Es una de las mejores representantes de "la movida madrileña" de los años 80. De formación autodidacta, su obra más conocida quizás sea la fotografía coloreada, pero también desarrolla fotos en blanco y negro y grabados.

Hay que destacar entre los premios que ha recibido: Ayuda para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura (1982), Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2003) y el Premio Nacional de Fotografía (2005).

Además ha participado en revistas como Photo Magazine, Dezine, Diorama, etc. Ha colaborado también en casi todas las ediciones del Festival de ARCO y en varias ilustraciones de libros, como por ejemplo, La doble mirada de Concha García Campoy.

La obra de esta fotógrafa está expuesta en distintos museos y colecciones como: el Museo Municipal de Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid, Instituto Cervantes en Lisboa, Fondation Cartier en París, Fundación la Caixa en Barcelona, Colección ARCO de Madrid, etc.

FOTOGRAFÍAS.

El beso, 1980.

Ouka Leele, desarrolla principalmente la fotografía coloreada, tiene una gran variedad de fotos con esta técnica. Esta foto quizás sea una de las más conocidas y publicadas. En esta imagen inquietante, se muestra a una pareja besándose, pero no con un beso sencillo, sino tirando de sus bocas. Llama la atención la simetría de la foto y los colores tan llamativos que utiliza en sus caras, principalmente en la cara de la chica, y el contraste entre el blanco nieve de sus dientes y el rojo intenso de sus labios, que hace que la vista se nos vaya a esa parte de la imagen.

Serie Peluquería: Limones y Pescadillas,1979.

En la primera foto llama la atención la colocación perfecta de los limones alrededor de la cabeza de la mujer y el tono amarillo de toda la imagen en general. En la segunda foto los tonos son mas oscuros y predominan los morados y los colores cálidos, el hombre lleva pescadillas en la cabeza simulando un peinado. Hay que destacar la originalidad de estas fotos en lo que se refiere a hacer peinados con elementos curiosos. Dentro de esta serie podemos encontrar además, las fotos Pulpo, Tortugas y Maquinillas.

Espiral de Solidaridad, 2007.

Además de su fotografía coloreada, destaca por otras imágenes. Esta foto la llevó a cabo el 17/11/2007 en la plaza Oriente de Madrid con el motivo de unir a todas las asociaciones encargadas de ayudar a los presos, a los enfermos, a los sin techo, a los mayores, etc., asociaciones como Cruz Roja, Asociación contra el Cáncer... La foto fue realizada desde una grúa de 40 metros y participaron unas 1500 personas. Es una espiral abierta que simboliza la unión de lo masculino con lo femenino, la solidaridad,etc.

Él no mira, mi perra sí, a pesar de todo, no deja de parecer romántico, 1978.

Son destacables también sus fotos en blanco y negro, aunque tiene series limitadas. En esta fotografía se muestra a un hombre mirando al horizonte reflejado en un charco de agua, junto con el árbol; mientras que la perra mira a la cámara. Como su título indica parece una foto romántica y que da sensación de paz y tranquilidad.